Category Archives: Add On’s

JamUp XT Review

 

JamUp XT Review

Post Image

Hallo guitar fans. This month I am presenting JamUp XT Pro iOS app developed by Positive Grid. This is not only one of the best guitar amp simulators out there in my own opinion, it is much more than that.

 

 

 

 

 

 

 

JamUp XT review by Daddo Oreskovich

 

Some time ago, with the appearance of the first iOS apps for guitarists, iPad, iPod, or iPhone were merely a tool for great practice, warm-up or hotel room jam. Android is still not even close to iOS because of its latency issue.

I remember almost two years ago when I bought my iRig audio interface. I downloaded free AmpliTube app and I was amazed with an opportunity to practice virtually anywhere without harassing my neighbors with Progressive Metal and Rock music by turning my amp and the full gear on 🙂 The sounds were decent and the app served its purpose -> to be used as a practice tool.

jamup xt pro

 

After I found out about JamUp, honestly, I thought this is just one of the many variations of the same thing. I was so wrong 🙂 It is not only the perfect practice tool, it is truly every guitarist’s “Swiss army knife” app. All magazines like: MacWorld, Guitar World, Guitar Player, Guitarist and Premier Guitar were reviewing the app with high appraisals, introducing the best seen symbiosis of Apple iOS and actual musical instrument.

What is JamUp? It is guitar amp and FX simulator, multi track recording device, loop/phrase sampler, guitar tuner and professional backing track player with tempo and pitch tweak possibility. What makes possible using this app live is ability of pairing with a third party MIDI controller pedals.

Amp simulators

jamup xt pro

Virtually almost every amp is emulated here; Fender, Marshall, Messa Boogie, Orange, Peavy, Laney are just to name a few. Regardless of what version of JamUp you downloaded (free or pro version), all additional amps and stomp boxes can be obtained through the “in app purchase”. There are 3 categories of amps: acoustic, electric and bass guitar amps.

 

Stomp boxes

jamup xt pro

There are 6 stomp box groups in JamUp:

  • nosie gate FX
  • modulation FX (chorus, flanger, wah, phaser…)
  • reverb FX
  • delay FX
  • EQ
  • Compression and overdrive/distortion group

All effects and amps can be moved in the signal chain order. For example, you can drag the Tube Screamer stomp to be the first in the signal chain, Noise Gate on the last spot, etc… like the “real-world” pedalboard. All parameters are very easy and straightforward. Just use your imagination and tailor to your taste. All settings can be configured as a “patch”. There are 4×16 patch slots including factory presets. Each slot and patch name can be renamed of course.

 

Jam Player

jamup xt pro

Jam player is professional grade audio file player. You can import your favorite guitar backing tracks and regulate their tempo and speed. This comes very handy if you have string lock on your guitar and the backing track is half step down for instance. Just raise the pitch parameter half step up to “1 o’clock”  and you can jam without retuning your instrument. Very cool. This is also great aid for singers. Not every male singer has a vocal range of David Coverdale or Bruce Dickinson, so backing track pitch comes very handy -> great karaoke player as well 🙂

If you are “one-man-band “, it is great to control both your guitar sound and backing track in the same app, without a need for a separate CD/Karaoke player. Both volumes (guitar and backing track) are controlled separately.

 

Phrase sampler

jamup xt pro

Let’s say you are on a guitar clinic or you have your guitar solo section on the gig. You can record and loop a phrase, and then play over it. You can also load a drum loop from your iPod library and jam with it and also save it for later exploit. Loop and instrument levels are controlled separately.

 

8-track recorder

jamup xt pro

One of the best tools in JamUp. I use it frequently when filming lessons for Live4guitar. I record video on the HD camcorder, I play backing track on iPad and record live guitar track on iPad. This eliminates dragging the computer to the best spot in my apartment for video recording.

Lets say you have your ProTools or any DAW session. You can export each track and the drums stem, and import into 8-track recorder for better control. You can also copy audio file from another app such as Garage Band as well. You can also record your guitar or bass in another app on the same iDevice using “Audio Bus” app. I briefly explain it how in the review video.

Many, many possibilities and options. This is why I claim JamUp to be the “Swiss Army Knife” music app.

Tone/Patch sharing

jamup xt pro

This is one of the unique features in JamUp. You can share your patches on-line with JamUp community. People can like or comment your patch.

I am truly honored to be chosen by Positive Grid as their featured artist. You can download and jam with my signature “Preset Pack“. More about my Preset Pack in this video:

 

 

Using JamUp live

jamup xt pro - controler

There are vast possibilities of connecting your guitar to JamUp and your iDevice to your pedal board. I am using Griffin pedal controller with JamUp. You can configure 4 different stomp switches from the app. This controller also has an expression pedal input, so you can control volume and Cry Baby wah. At the time of this writing, Positive Grid is developing emulation of Digitech Whammy so stay tuned for that one 🙂 There are many different third party external MIDI pedals that can be used with JamUp. For complete list visit www.positivegrid.com 

In the next video, I’m showing my Griffin controller and talking about my hybrid pedalboard in details.

 

 

The Verdict

I am giving JamUp 10/10 points. This is universal “guitar Swiss army knife app” for every guitarist and bassist. It can very astoundingly emulate all vintage amps and stomp effects. It can be used for making music, recording and sharing the ideas and patches. It can be used as a source of recording in other apps via “Audio Bus” app, so you can use JamUp sounds in Apple Garage Band for instance. With third party MIDI controllers, it can be used live on stage.

What else one needs? It’s all in there, in iOS app called JamUp XT.

Download free version and see it for yourself. Here is direct iTunes link:
https://itunes.apple.com/us/app/jamup-xt-amp-effects-processor/id449820506?mt=8

 

(by Daddo Oreskovich in Reviews | 08. 06. 2013.)

Koch Dynacon SC608 speakercable

Jarenlang heb ik het zelf ook gedaan. Voor honderden euro’s een mooie versterkertop gekocht en een speakercabinet en dan die twee op elkaar aansluiten met een oud gitaarsnoertje dat eigenlijk te slecht was om te gebruiken om je gitaar aan te sluiten op je versterker.

Laatst stond ik met een ‘kenner’ te praten en die vertelde mij dat er een heleboel verschil zit tussen een gitaarkabel en een speakersnoer. Het belangrijkste verschil is dat er normaal gesproken een heleboel minder stroom door een gitaarkabel heen gaat dan door een speakersnoer en een gitaarsnoer hier dus ook helemaal niet op berekend is. Zoals je hierboven kunt zien heeft een gitaarkabel twee dunne draden waar al die stroom/signaal van je versterker doorheen geperst moet worden waardoor er heleboel signaalverlies ontstaat. Heb je een dure nieuwe set klinkt ie nog niet optimaal.

De blauwe kabel is een Dynacon Speaker Cable van Koch (± 40,- euro) en die heeft maar liefst twee keer drie draden voor de min en de plus. Twee van die de drie draden (van de min of de plus) hebben een vaste kern en één van die draden bestaat uit een draad die is opgebouwd uit verschillenden dunnere koperen draden waardoor de hogere frequenties worden vertraagd en de lagere frequenties iets minder gedefinieerd worden. Hierdoor ontstaat een speakerkabel die perfect is voor het overbrengen van het signaal van je versterker naar je speaker.

Ik heb het net hier zelf getest en het verschil is duidelijk hoorbaar. Dus morgen op je vrije dag even naar de muziekwinkel en een paar tientjes besteden aan iets wat je totaal niet kan zien alleen maar horen. Geloof me het is het waard.

Bron: MusicGear.nl

De geschiedenis van het plectrum

Ondergewaardeerde schakel

Het plectrum wordt al sinds jaar en dag overschaduwd door de gitarist aan de ene kant en de gitaar aan de andere. Een geschiedenis van het nederige stukje plastic dat de twee verbindt.

Zonder plectrums geen Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan en BB King. De solo van Stairway To Heaven zou niet duizenden gitaristen hebben geïnspireerd en het hele metalgenre was nooit ontstaan. Hoewel er al plectrums werden gemaakt van schildpadschild, begon de geschiedenis van het plectrum pas echt met de opkomst van celluloid in de jaren ‟20 van de twintigste eeuw, hetzelfde materiaal waar pingpongballen van worden gemaakt.

The Original Andrea 351 plectum anno 2011
DAndrea 351

De doorbraak van het celluloidplectrum is grotendeels te danken aan „de peetvader van de jazzgitaar‟ Nick Lucas. Hoewel hij niet de eerste gitarist was die een plectrum gebruikte, heeft hij het gebruik van het kleine hulpstuk enorm populair gemaakt. Lucas verscheen in 1929 ineen van de eerste volledig gesproken technicolorfilms, Warner Brothers‟ „Gold Diggers Of Broadway‟. Dankzij deze film kwam de staalsnarige akoestische gitaar in de belangstelling te staan, maar Lucas leverde nog een bijdrage aan de moderne muziek die niet mag worden onderschat. Nadat eerst de Gibson Nick Lucas Guitar was geïntroduceerd, maakte al snel ook de Nick Lucas Guitar Pick zijn debuut. Lucas koos hiervoor het No. 351 model van producent D‟Andrea. De plectrums met de naam van Nick Lucas erin gebrand waren de eerste plectrums met opdruk. D‟Andrea vroeg nooit patent aan voor zijn uitvinding, maar toch bleven zelfs concurrerende bedrijven jarenlang refereren aan de Nick Lucas-plectrumvorm.

Heilige graal

De No. 351 met zijn wijde body en rond toelopende punt is sinds de jaren „20 niet meer veranderd en tot op de dag van vandaag onverminderd de populairste plectrumvorm. De eerste maker van deze heilige graal onder de plectrums was stofzuigerverkoper Luigi D‟Andrea in New York. In 1922 kocht hij een paar rollen celluloid op een rommelmarkt, waar hij hartjes uitknipte als decoratie voor op een poederdoos. Zijn zoontje Anthony vond de versiersels erg lijken op de mandolineplectrums van zijn oom. Dit gaf Luigi het idee om de hartjes te verkopen aan een muziekwinkel. Hij kreeg er tien dollar voor, in die tijd een groot bedrag. D‟Andrea had een manier gevonden om plectrums te maken zonder het gebruik van duur schildpadschild. Hij begon in zijn werkkamer handmatig celluloidplectrums te fabriceren. Rond 1928 werd hij „de Henry Ford van de plectrums‟ genoemd.

Tegenwoordig staat de No. 351 of Nick Lucas-plectrumvorm beter bekend als het Fender Medium model. Over het ontstaan van de samenwerking tussen D‟Andrea en Fender bestaan vele verhalen. Het meest vertelde verhaal speelt zich af in de jaren ‟50 op een muziekbeurs aan de oostkust van de VS. Een topafgevaardigde van Fender kwam er ter plaatse pas achter dat hij vergeten was om plectrums mee te nemen. Deze crisis werd snel opgelost door de mensen achter de D‟Andrea stand: ze gaven
hem genereus (en kosteloos) enkele plectrums voor de show. Dit voorval zou hebben geleid tot de lange relatie tussen D‟Andrea en Fender en de Fender Medium No. 351 werd een feit, bij gitaristen over de hele wereld bekend als „het Fender plectrum‟.

Licht ontvlambaar

Hoewel celluloid volgens velen vanwege het authentieke ronde geluid het beste materiaal is voor een plectrum, kleeft er toch een groot nadeel aan: het is zeer licht ontvlambaar. “Op een dag oefende ik op mijn kamer een subtiele riff”, vertelt gitarist Chris Neil in het boek „Picks!‟, geschreven door Will Hoover. “Ik legde mijn plectrum op de rand van de tafel om te proberen of fingerpicking de riff beter zou maken. Dat werkte en ik werd zo enthousiast dat ik mijn aangestoken sigaret uit mijn mond haalde, om me beter te kunnen concentreren op mijn handen. Ik legde hem per ongeluk op het plectrum en een paar tellen later hoorde ik woosh! Het plectrum brandde als een lont van een stuk dynamiet!” Jimi Hendrix speelde dus met zijn leven als hij weer eens een gitaar in brand stak, want hij gebruikte regelmatig plectrums gemaakt van celluloid.

Sharkfin Plectrum

Het licht ontvlambare karakter van celluloid deed producenten zoeken naar andere materialen. Met name nylon is een vaak gebruikte grondstof. Nylon gaat niet alleen langer mee dan celluloid, het is ook minder breekbaar en bovenal zijn spontane ontbrandingen uitgesloten. Hoewel het materiaal volgens kenners niet kan tippen aan de rauwe schoonheid en toonzuiverheid van celluloid, worden nylonplectrums inmiddels wereldwijd gebruikt. Twee van de eerste commerciële nylonplectrums werden uitgebracht door Herco, dat later opgeslokt werd door Jim Dunlop, de Herco Flex 75 en de Herco Flex 50.

Gouden jaren

Eind jaren ‟50 vond er een ware plectrumexplosie plaats, ook wel de „gouden jaren van het plectrum‟ genoemd. Elvis Presley nam de wereld over met zijn rock „n‟ roll en de hitlijsten werden bestormd door muzikanten met akoestische en elektrische gitaren. De doorbraak van The Beatles was de genadeklap: plotseling waren „gitaarplukkers‟ overal in de charts te vinden. De vraag naar de „Lucas Pick‟ rees de pan uit en het was geen wonder dat D‟Andrea al snel concurrentie kreeg. Het Schotse marketinggenie Jim Dunlop werd binnen tien jaar één van de grootste rivalen van het merk. Het meest verkochte Dunlop plectrum? Het model met precies dezelfde vorm als de goede oude No. 351 natuurlijk. Neem de volgende keer als je klaar bent met gitaarspelen even de tijd voor jezelf en je plectrum. Veel gitaristen hebben hun favoriete stukje plastic altijd bij zich, anderen raken de één na de ander kwijt. Hoe het ook zij, één ding staat als een paal boven water: je plectrum is even belangrijk voor je spel als de gitaar zelf. Lang leve het plectrum!

(Bron: Erwin van „t Hof )